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Livre de Vincent Vergone, Agnès Desfosses, édité par Ressouvenances, publié en 2018.
Mots clés : Accueil, Jeune enfant, Parents, Professionnel de l'enfance, Artiste, Culture, Art, Pratique professionnelle, Psychologie du développement
Livre de Barbara Morovich, Monique Sélim, édité par L'Harmattan, publié en 2017.
Mots clés : Quartier, Milieu urbain, Anthropologie, Recherche en sciences sociales, Culture populaire, Observation, Participation, Implication personnelle, Précarité, Stigmatisation, Média, Société, Projet, Formation, Mixité sociale, Rénovation urbaine, Démocratie participative, Association, Art, Culture, Réflexivité, Complexité, Travail de terrain, Strasbourg, Hautepierre
Aujourd'hui, la recherche anthropologique dans les quartiers populaires ne peut se faire en vase clos disciplinaire. Cet ouvrage trace d'abord le bilan de l'histoire de l'anthropologie « urbaine » en France, et s'attache ensuite à analyser, à l'époque des rénovations urbaines des quartiers populaires, les interactions entre les processus sociaux et les mutations de l'espace. Quelles sont les dynamiques d'adaptation et de rejet qu'elles provoquent ? C'est grâce à une étude de long terme et un engagement associatif dans un quartier de Strasbourg que l'auteure déconstruit des identités multiples et des relations complexes de l'intérieur.
Livre, publié en 2016.
Mots clés : Culture-Loisirs, Activité culturelle, Art, Financement, Mécénat, Projet, Association, Fondation
Ce guide a pour but daider les associations portant des projets artistiques et culturels à sapproprier ces particularités, de les aiguiller pour identifier les fondations susceptibles de les soutenir et au final, décider de sengager, ou non, dans une démarche de demande de subvention.
Il comprend : une fiche descriptive de chaque fondation (objet, domaines dintervention, critères de sélection des projets, type daide apportée, conditions requises pour adresser un projet, exemples de projets soutenus, informations pratiques) une liste de ressources (principaux sites internet de référence, interlocuteurs-clés ).
Livre de Dominique Mégrier, Anne Hamot, édité par Chronique sociale, publié en 2016.
Mots clés : Santé mentale-Souffrance psychique, Atelier d'écriture, Méthodologie, Écriture, Psychiatrie, Soin, Expression écrite, Art, Groupe thérapeutique
Infirmiers, psychologues, psychiatres, élèves des différentes écoles de médecine, aides-soignants, éducateurs spécialisés, travailleurs sociaux peuvent tous un jour avoir l'envie, le besoin et la nécessité de diriger des ateliers d'écriture. Mais comment faire ? C'est à cette importante question que le livre tente de répondre tant sur l'Humain que sur l'écriture elle-même. Toute personne désireuse de transmettre des connaissances, de transmettre son plaisir de lire et d'écrire, soucieuse de son désir d'améliorer son savoir, peut encadrer de tels ateliers.
Ainsi les personnes en grande difficulté avec lesquelles nous travaillons vont pouvoir se dire par les mots, se donner, se livrer, se revaloriser, réapprendre et se retrouver. 63 situations d'écriture sont présentées par des fiches pédagogiques avec 1. Les objectifs : les différents buts à atteindre pour que chacun puisse améliorer ses écrits. 2. Le matériel spécifique à chaque situation. 3. Le déroulement : l a contrainte d'écriture et l'explication du travail à mener.
4. Les exemples : ils sont donnés à titre indicatif afin d'illustrer la situation d'écriture. Ils ont tous été réalisés dans des ateliers d'écriture. 5. Le prolongement : la ou les variantes de la situation proposée, chaque situation pouvant engendrer des combinaisons à l'infini... 6. Les commentaires et remarques : ils sont tous issus de situations que nous - avons rencontrées lors d'ateliers. Ces commentaires peuvent faciliter le travail pour qui veut encadrer un atelier d'écriture en milieu psychiatrique.
Livre de Gérard Bonnefon, édité par Chronique sociale, publié en 2015.
Mots clés : Art, Folie, Psychiatrie, HISTOIRE, Art-thérapie, Hôpital psychiatrique, Musicothérapie, Théâtre, Écriture, Danse, Spectacle, Expression plastique, Culture
Les pratiques artistiques et les thérapies par l'art dans les asiles, puis à l'hôpital psychiatrique ont été mises en place, à titre principal, à l'initiative de médecins aliénistes, puis de psychiatres. Dans le cadre initial et fondateur du «traitement moral» conçu par Philippe Pinel, ils ont préconisé des traitements au moyen de l'art qui se déclinent d'une manière très diversifiée, avec pour une part les thérapies, la sociothérapie, l'ergothérapie..., et d'une autre, l'art en tant que pratique favorisant les liens sociaux et structurant la vie des internés.Le parcours historique proposé conduira les lecteurs à la rencontre de praticiens qui ont conçu et mis en oeuvre des pratiques soignantes au moyen de l'art : Joseph Daquin, Jean-Charles Desessarts, Jean-Etienne Esquirol, Désiré-Magloire Bourneville, François Leuret, Evariste Marandon de Montyel... L'épopée artistique du marquis de Sade et de M. de Coulmier créateurs d'un théâtre pour tous dans la Maison nationale de Charenton sera un des repères théoriques.Une monographie de Ville-Evrard permettra d'étudier la place de l'art et des distractions dans un établissement de soins. La psychopathologie de l'expression engagée initialement dans l'étude des signes de la maladie dans les représentations plastiques et attentive à l'étrangeté des oeuvres (Benjamin Pailhas, Auguste Marie, Marcel Réja, Hans Prinzhorn, Robert Volmat...) va ouvrir la voie aux thérapies par l'art que Claude Wiart va préciser.L'émergence du regard culturel est due à André Breton (surréalisme), puis Jean Dubuffet (l'art brut) et Jean Revol (art originaire).
Livre de Jean Marc Lauret, édité par Ed. de l'Attribut, publié en 2014.
Mots clés : Éducation artistique, Créativité, Évaluation, Compétence, Imaginaire, Psychologie du développement, Politique culturelle, Art
Souvent reléguée après les apprentissages fondamentaux, l'éducation artistique et culturelle ne va pas de soi. Elle est toujours à justifier par ses partisans. Ses objectifs peuvent diverger : réussite scolaire, intégration professionnelle ou épanouissement personnel ? Autrement dit, l'art fait-il grandir l'enfant ? Jean-Marc Lauret tire les enseignements des nombreuses recherches (principalement anglo-saxonnes) conduites depuis trente ans dans les sciences de l'éducation, la sociologie et les neurosciences.Plutôt qu'une conception utilitariste, il privilégie une approche qualitative en s'appuyant sur les compétences forgées par l'éducation artistique : créativité, imagination, confiance personnelle, concentration, faculté d'apprentissage, estime de soi, ouverture à l'autre, prise de conscience de son environnement. Interrogeant la question de l'évaluation dans les politiques publiques, ce livre pose in fine les jalons de ce que pourrait être l'évaluation d'une politique d'éducation artistique et culturelle.A mettre entre les mains de tous les parents, enseignants, de la maternelle à l'université, artistes et acteurs culturels, et des décideurs qui s'intéressent tant aux questions d'éducation et d'art que d'évaluation.
Livre, édité par Erès, publié en 2012.
Mots clés : Expérience, Accompagnement, Jeune enfant, Enfant en difficulté, École maternelle, Accueil enfant-parents, Parentalité, Activité, Art, Parents, Association familiale, Santé, Précarité, Orthophonie, PMI, Prison, Détenu, MINEUR ETRANGER ISOLE, Immigration
En contre-pied aux offensives actuelles des modèles préventifs mécaniques et stéréotypés, des organismes issus de secteurs diversifiés, associatif, public ou privé, témoignent de leur engagement dans des pratiques de prévention humaniste et éthique. Chacun décrit son projet et expose les fondements qui le sous-tendent. Vivantes et multiformes, ces expériences reconnaissent la singularité, la variabilité et la liberté du développement de chaque enfant autant que celles des processus de parentalité.Le collectif Pasde0deconduite aborde ainsi une nouvelle étape : sa réflexion critique des méthodes et des programmes de prévention précoce en santé mentale qui enferment les tout-petits dans des prédictions nocives, se concrétise ici à la lumière des pratiques qui font preuve de leur pertinence pour entourer, soutenir, aider les enfants et leurs familles. Ceci sans les stigmatiser et les enfermer dans des grilles de mesure, des diagnostics prédictifs, des protocoles déshumanisés. Pourquoi alors ne pas s'appuyer sur la richesse de ce socle fondamental pour initier et développer de nouveaux chantiers de prévention prévenante en actes pour la petite enfance ?
Livre de Gérard Bonnet, édité par Payot & Rivages, publié en 2011.
Mots clés : Psychanalyse, Thérapie, Suicide, Amour, Sexualité, Désir d'enfant, Croyance, Souffrance, Créativité, Art, Corps, Pulsion
Les mots pour guérir, la psychanalyse en sait quelque chose, c’est même sa première raison d’être. Mais quels mots ? Dans quelle relation, dans quel cadre vont-ils pouvoir prendre place, et moyennant quel contrat ? Comment faire surgir ces mots de nos forces les plus profondes, au moment opportun, pour qu’ils soient bénéfiques ?
Livre de Béatrice Quasnik, Sylvie Dangelser, édité par Chronique sociale, publié en 2011.
Mots clés : Entreprise, Management, Femme, Jeune, Rôle, Innovation, Relation, Sens, Valeur, Émotion, Art
Cet ouvrage nous offre une galerie de portraits de personnes dans différentes organisations. Il montre leur démarche pour faire prendre en compte les convictions, les fondements et les valeurs auxquels ils se référent.
Il donne des pistes pour un travail collectif permettant une (ré)intégration du facteur humain dans les décisions stratégiques à prendre.
Livre de Jérôme Dubois, Jean Paul Ramat, Pierre Vincent, et al., édité par L'Harmattan, publié en 2011.
Mots clés : Théâtre, Insertion sociale, Éducation, Expérience, Témoignage, Art, École, Entreprise, Hôpital, Prison, Créativité, Autisme, Crèche, Maison de retraite, Démocratie, Association
Le monde du théâtre, s'ouvre à l'en-dehors de son institution tutélaire, pour prendre socialement des orientations pédagogiques, managériales, thérapeutiques, civiques, politiques. Cet ouvrage donne une visibilité à des pratiques qui gagnent à être connues, car elles sont prospectives de nouveaux usages du théâtre, de nouvelles formations et de nouveaux débouchés pour les étudiants et pour les professionnels du théâtre.